Русский художник, которого любили в Италии, а у нас почти забыли.

[МилкаЯ]

3

В Доме русского зарубежья в конце апреля открылась камерная, но удивительно красивая выставка, посвящённая Алексею Исупову.


«Алексей Исупов: между Вяткой и Тибром. Русская душа в лучах итальянского солнца».

Есть художники, которых история искусства будто прячет на дальнюю полку. Не потому, что они были плохи - наоборот. Просто так сложились обстоятельства: эмиграция, идеология, недоступность наследия, отсутствие громкого «бренда». Огромные пласты искусства буквально выпали из культурного поля на десятилетия.

Именно к таким «забытым» на родине русским художникам относится Алексей Владимирович Исупов.


А. Исупов "Автопортрет с собакой Ватрушкой". «Алексей Исупов: между Вяткой и Тибром. Русская душа в лучах итальянского солнца».

Ещё совсем недавно его имя было известно в основном искусствоведам, а сейчас, наконец, о нём начинают говорить широко и громко. Потому что Исупов - не просто хороший художник, а по-настоящему большой художник.

Алексей Исупов родился в 1889 г. в г. Вятке в семье резчика по дереву и мастера по иконостасному делу. Детство провёл в Самаре, потом семья вернулась обратно в Вятку, где подростка отдали в обучение иконописцам.



Вообще, в его биографии очень многое могло сложиться иначе. Кажется, ещё немного и русское искусство получило бы ещё одного выдающегося церковного живописца. Но тут в историю вмешался Аполлинарий Васнецов, тоже уроженец Вятки. Увидев этюды четырнадцатилетнего Исупова, он настоял, чтобы юноша получил серьёзное художественное образование.



В 1909 году Исупов поступает в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Учится у Константина Коровина, Валентина Серова. В середине 1920-х, уже тяжело больной костным туберкулёзом, Исупов уезжает в Италию лечиться, но в итоге остаётся там до конца жизни. Выставка построена вокруг этого разлома: русского и итальянского периодов.


А. Исупов "Игрок в карты".

Начало экспозиции - работы «русского» периода. И здесь сразу встречает огромное полотно «Северный край» (1910). Картина почти сто лет не показывалась публике.


А. Исупов «Северный край».

Вещь удивительная: монохромные дали, неподвижность пространства. И на этом фоне - тонкие пожелтевшие берёзы, словно прорезающие холодный воздух. Очень русская работа в том смысле, в каком русский пейзаж вообще умеет быть не «красивым», а экзистенциальным.

Совершенно неожиданно выбиваются из общего ряда работы «туркестанского периода». Их на выставке всего три, но пройти мимо невозможно. Во время Первой мировой войны и несколько лет после неё Исупов жил в Ташкенте и Самарканде, увлёкся иранской миниатюрой и вдруг начал писать темперой на картоне.



Получилось нечто особенное: плоскостные композиции, строгие силуэты, почти иконная неподвижность. Эти работы одновременно напоминают и раннее Возрождение, и восточную миниатюру, и древнерусскую икону.

Но настоящий расцвет в творчестве у Исупова начинается уже после переезда в Италию. В 1926 году Исупов с женой поселяется в Риме, в доме на бульваре Цезаря. Их квартира быстро становится местом встречи - здесь бывали братья Корины, Сергей Конёнков, дважды заходил Давид Бурлюк - и тут невозможно не отметить параллель: совсем недавно в тех же залах Дома русского зарубежья проходила выставка Бурлюка.


А. Исупов "Женщина из Сканно".

Что особенно интересно: Исупов в Италии не потерялся. Очень многие художники-эмигранты растворялись в чужой культурной среде, существовали на обочине, бедствовали, исчезали из художественного процесса. А Исупов нет. Он выставлялся, продавал картины, о нём писала итальянская пресса. Уже в 1926 году у него проходит выставка в римской галерее, в 1930-м его показывают на Венецианской биеннале, а в 1934 году «Автопортрет с женой» попадает в собрание галереи Уффици. Итальянцы вообще приняли его очень тепло. Критики называли его «откровением» и «волнующим живописцем».


А. Исупов "Женщина в черных перчатках".

В итальянский период у Исупова появляется совершенно особенная манера. Его картины будто начинают светиться изнутри. Лица, ткани, предметы - всё окутано мягким жемчужным сиянием. Иногда кажется, что живопись у него не написана маслом, а выложена тончайшими слоями перламутра.

Особенно хороши портреты. В них нет холодной парадности, наоборот, есть живое человеческое присутствие.


А. Исупов "Молодой Ле Руа".

При этом Италия не вытеснила из него Россию. И это одна из главных линий выставки - кураторы говорят о «русской душе», которая под итальянским солнцем не растворилась, а просто немного трансформировалась.

Прожив в Риме больше тридцати лет, Исупов продолжал писать русские сюжеты по памяти: снежные дороги, волжские пристани, крестьян, монастыри.


А. Исупов. "Деревенский двор. Пасмурно".

Поскольку эта статья выходит в дни, когда вся страна отмечает День Победы, невозможно не рассказать ещё об одной странице жизни Алексея Исупова.

Во время Второй мировой войны художник продолжал жить в Риме. В своем доме он устроил конспиративную квартиру, где прятал сбежавших военнопленных, в том числе и советских, которые потом переправлялись в партизанские отряды.

Сохранилось воспоминание:

«Его студия находилась прямо против фашистской казармы, но у художника всегда скрывалось три-четыре партизана, о которых Исупов и его жена горячо заботились и с грустью расставались, когда тем приходило время идти в отряд».



Почти все работы на выставке привезены из Вятского художественного музея имени В. М. и А. М. Васнецовых, у истоков которого, кстати, стоял сам Исупов. Он был автором первой музейной экспозиции и одним из первых дарителей музея: в 1912 г. он преподнес ему свою картину «Северный край».

После смерти художника его жена, следуя завещанию, привезла в СССР, в Вятку (переименованную в советские годы в Киров) почти всё его наследие - около 300 работ.


А. Исупов "Портрет женщины в белой кофточке".

Итальянский художник Антонио Манчини писал об Исупове:

Критика нашла в его картинах искреннее художественное выражение; публика нашла в них правду и поэзию; я же увидел в них живого, уверенного в себе художника и могучий художественный темперамент.

Так что если вам хочется открыть для себя имя, незаслуженно оставшееся в тени более известных современников, и увидеть не просто работы «малоизвестного художника эмиграции», а живопись действительно большого мастера, очень советую дойти до этой выставки.

«Алексей Исупов: между Вяткой и Тибром. Русская душа в лучах итальянского солнца»

28 апреля - 13 сентября 2026. Билет: 400 руб (льготный / 200 руб)

📍Дом русского зарубежья, Нижняя Радищевская, 2, Москва



ссылка

[Валентина]

Спасибо!