Владимир Маслаков— от новичка до мастера озвучки и дубляжа

[ис]

3

Владимир Маслаков: запах выпечки, ночные смены и один микрофон на всех — от новичка до мастера озвучки и дубляжа

Запах свежей выпечки, термосы с чаем, ночные смены и один микрофон на всю актёрскую команду — так выглядел мир российского озвучивания в начале 1990‑х, задолго до появления современных студий, цифрового монтажа и возможности исправить любую ошибку одним нажатием кнопки.

Именно в эту эпоху начинал свой путь Владимир Маслаков, известный многим как актёр театра и кино. Но параллельно с экранной карьерой развивалась и другая, не менее интересная часть его творческой биографии — работа у микрофона. Благодаря ей его голос звучал в десятках известных зарубежных фильмов, сериалов, мультфильмов и телепередач.

От ленинградского мальчишки до актера
Владимир Маслаков родился в Ленинграде в обычной семье. Мама работала испытателем приборов и светотехники на заводе, а отец был водителем грузовика. Семья не имела прямого отношения к миру искусства. Но ещё в юности Владимир решил, что хочет стать актёром. Как попасть в профессию, он тогда представлял довольно смутно, однако мечта оказалась сильнее сомнений.

В 1989 году он с первой попытки поступил в ЛГИТМиК. Вскоре страна начала стремительно меняться — вместе с ней преображались телевизионная и киноиндустрия.

Когда никто не знал, как правильно
Сегодня трудно представить, каким хаотичным был телевизионный рынок начала девяностых.

В Петербурге появился «Шестой канал» — позже многие будут вспоминать его как одного из предшественников современного СТС. На экраны хлынули зарубежные новости, мультфильмы, спортивные трансляции и фильмы. Но специалистов, умевших качественно адаптировать такой контент для российского зрителя, было совсем немного.

Переводчики зачастую ограничивались дословными подстрочниками. Текст мог быть точным по смыслу, но совершенно не звучать по‑русски. Поэтому актёрам приходилось буквально на ходу превращать набор фраз в живую речь.

Для молодого Маслакова это стало настоящей школой мастерства.

Время пленки, а не компьютеров
В начале девяностых большая часть работы была связана не с дубляжом в современном понимании, а с закадровым озвучиванием — русский текст накладывали поверх приглушённых оригинальных голосов.

Технологии тогда были совсем другими: запись вели на плёнку и кассеты. Если в сцене участвовало несколько персонажей, актёры работали одновременно. Оригинальная речь оставалась слышна на фоне, а поверх неё звучал русский текст.

Любая ошибка дорого обходилась всей группе. Стоило кому‑то сбиться в конце длинного фрагмента — и запись приходилось запускать заново. Ждать приходилось всем.

Но именно эти сложности неожиданно создавали особую атмосферу. Студия становилась местом, где люди проводили вместе долгие часы. Приносили чай, кофе, домашнюю выпечку. Коллега Владимира, Володя Леваков, часто угощал всех пирожками собственного приготовления. Актрисы тоже старались не приходить с пустыми руками.

За многочасовыми ночными сменами складывалась настоящая команда. Наверное, именно поэтому многие зрители до сих пор с теплотой вспоминают старые переводы и озвучки: в них ощущается что‑то очень живое — то, чего порой не хватает даже самым совершенным современным технологиям.

Первые шаги у микрофона
Одной из первых работ Владимира Маслакова стало участие в озвучивании сериала «Опасный залив».

Ему достался один из второстепенных персонажей, тогда как большинство мужских ролей озвучивал опытный Николай Буров. Для начинающего актёра это был ценный опыт: можно было не только работать самому, но и наблюдать за мастером, который уже тонко чувствовал особенности профессии.

Подобные уроки редко забываются.

Голос, который слышали миллионы зрителей
Со временем Владимира Маслакова стали приглашать всё чаще.

Он работал как в закадровом озвучивании, так и в дубляже. Его голос звучал в фильмах и сериалах, где он озвучивал персонажей Леонардо Ди Каприо, Хоакина Феникса, Бена Аффлека, Николаса Кейджа, Джеймса Франко, Пола Беттани, Джереми Айронса, Тома Харди и многих других актёров.

Но за каждой ролью стояла своя история. Так, работу над фильмом «Пляж» сам Маслаков вспоминал как необычный опыт. Запись проходила ночью, сразу после отыгранного спектакля, во время которого актёр сорвал голос. В результате в озвучании появились дополнительные оттенки усталости и напряжения, которые совпали с состоянием героя на экране. И это было специально спланировано.

Кроме того, микрофон установили максимально близко: так удалось сохранить самые тихие и едва уловимые интонации.

Работа, которую приятно вспоминать
Одной из самых любимых для Маслакова стала работа над образом героя Пола Беттани в фильме «История рыцаря».

Особенно ему запомнился большой монолог на арене. Этот фрагмент долго репетировали вместе с режиссёром, добиваясь нужного звучания. В итоге запись удалось выполнить практически одним дублем — этот момент Маслаков всегда выделял как редкую удачу.

Для любого актёра подобные мгновения становятся особым профессиональным удовольствием.

От исторических драм до мультфильмов
В фильмографии Владимира Маслакова есть самые разные проекты.

Он работал над фильмом с Томом Харди, Мэттом Деймоном, озвучивал героев множества сериалов и художественных картин.

Особое место занимают мультфильмы.

Работая над образом пеликана Найджела в «В поисках Немо», актер отнёсся с ещё большей ответственностью, чем к серьезным драматическим работам. Он убеждён, что дети очень точно чувствуют фальшь.

Профессия продолжается
Сегодня Владимир Маслаков продолжает работать в кино и озвучивании.


А ещё с гордостью наблюдает за успехами сына Павла.



В 2023 году тот окончил Российский государственный институт сценических искусств, снимается в сериалах и тоже работает в сфере озвучивания. Так актёрская профессия стала частью семейной истории — и, пожалуй, это вполне закономерно.

Ведь за десятилетия работы Владимир Маслаков успел доказать: хороший голос — это не просто тембр и поставленная речь. Это способность вдохнуть жизнь в персонажа, передать его характер, настроение и эмоции. Зрители могут не помнить имени актёра озвучивания, но именно его работа помогает поверить героям на экране. А это, наверное, и есть главный показатель настоящего мастерства.

ссылка